1) «Death on Two Legs (Dedicated to…)»
2) «Lazing On A Sunday Afternoon»
3) «I’m in Love with My Car»
4) «You’re My Best Friend»
5) «’39»
6) «Sweet Lady»
7) «Seaside Rendezvous»
8) «The Prophet’s Song»
9) «Love of My Life»
10) «Good Company»
11) «Bohemian Rhapsody»
12) «God Save the Queen» 

«Используй все хитрости ремесла, приятель, и если веришь в себя — не останавливайся. Это единственный способ, насколько нам известно, и он сработал для Queen», — утверждал Фредди Меркьюри.
   Коммерческий успех, встретивший «Sheer Heart Attack», отметил Queen как потенциальных суперзвезд, стремительно движущихся к вершине. Одаренная четверка, с одинаковой легкостью способная сочинять возмутительно привязчивые хит-синглы и зубодробительные рок-гимны, осознала, что их время пришло. «После „Sheer Heart Attack" мы почувствовали, что смогли заявить о себе, нашли свое звучание, — рассказывал Фредди. — Мы записывали самые разные инструменты, от оркестровой тубы до расчески. Для нас уже не существовало ничего недоступного». Но если Queen намеревались всерьез задаться целью покорения мира, им предстояло поднять планку еще выше и записать альбом, достойный королевских амбиций. «Мы решили: на этот раз мы сделаем это! — поясняет Мэй. — Новый диск станет нашим "Sgt. Pepper"».
Закусив удила, Queen окунулись в напряженный двухмесячный период репетиций, выжав за это время все соки из каждой ноты песен. Когда результат показался им удовлетворительным, они приступили к записи. Цель состояла в том, чтобы попытаться «поймать молнию в бутылку», и для этого примерно за те же два месяца были использованы шесть различных студий. И вновь отправной точкой им послужила обновленная «Rockfield», где Роджер Тейлор записал практически все партии ударных. Затем Мэй засел в студии «Sarm», чтобы довести до ума гитары, вслед за чем в студии «Roundhouse» был записан весь бэк-вокал (группе потребовались и дополнительные визиты в «Olympic», «Scorpio» и «Landsdowne Studios»). «Мы невероятно замкнутая четверка музыкантов, — признавал в те годы Джон Дикон. — Занимаемся своим делом и не желаем ни с кем общаться». Когда наконец каждый смешок, каждый чих и писк были преданы магнитофонной ленте, Queen, продюсер Рой Томас Бейкер и звукоинженер Майк Стоун вернулись в «Sarm», чтобы приступить к процессу сведения.
   «A Night At The Opera», результат их усилий, стал самым амбициозным альбомом за всю карьеру группы: казалось. Queen вступали в гладиаторские бои со всеми вообразимыми музыкальными стилями — ив большинстве схваток, если не в каждой, одержали вполне уверенную победу. Среди соперников, павших под свирепым натиском группы, оказались традиционный джаз, скиффл, американский AOR-рок, водевиль, неразбавленный поп, прогрессив пополам с хард-роком и — в небезызвестным номере под названием «Bohemian Rhapsody» — неслабая часть оперного искусства. Под горячую руку подвернулся даже национальный гимн.
Критики испытали понятное потрясение. «Queen, — рассуждал обозреватель «Sounds», — как никому удалось обратить свое самомнение в звонкую монету». Американский журнал «Grooves» был потрясен не меньше: «Полный хитроумных оперных вставок и резких смен ритма, "A Night At The Opera" нарушает все нормы и правила, выдвигая Queen в узкий круг подлинных суперзвезд». Даже для обыкновенно сдержанного в оценках «Melody Maker» альбом оказался откровением: «Волосы до сих пор стоят дыбом...»
   Изданный 21 ноября 1975 года, «A Night At The Opera» за три недели достиг верхушки хит-парада в Британии, чтобы затем задержаться в чартах еще на целый год. Укрепляя свой статус «пластинки, покорившей континенты», лонгплей также поднялся до четвертой строки в США. Для Роджера Тейлора успех «A Night...» стал очевидным подтверждением тому, что группа Queen как объединение музыкантов является чем-то большим, нежели простая сумма слагаемых: «Как говорится, вместе мы сильнее, чем врозь. Бывали моменты, когда мы понимали друг друга без слов, — вот тогда это действительно была сила. Мы вложили в альбом немало таланта, мы старались учесть множество мелких деталей... И проявили отчаянную наглость»

   "Bohemian Rhapsody" с самого начала звучала в голове у Фредди, вся целиком..." — утверждал Брайан Мэй.Пройдя путь от объекта повального увлечения до превращения в предмет национальной гордости, сочиненная Фредди Меркьюри «Bohemian Rhapsody» впоследствии стала олицетворять все творчество Queen. Эта песня (если, конечно, ее можно называть песней) вобрала в себя рок, оперу и немало жанров между ними, ее в равной степени хвалили и хаяли, ею восхищались и высмеивали с одинаковым упорством. Для кого-то «Bohemian Rhapsody» — замечательное произведение гения, осмелившегося выйти за рамки избранного жанра и создавшего загадочный новый мир, полный демонов, попрания правил и дрожи восхищения. Для других этот трек — претенциозный, затянутый опус вырвавшегося из узды самомнения, выплеснувшего в мир все свои худшие эксцессы. Короче, «Bohemian Rhapsody» способна разделить тесную компанию на две враждебные группировки куда быстрее, чем религия или политика. И все же для большинства из нас она остается отличным допингом,и в отдельные вечера ей попросту нет равных...

   История песни начинается с раннего наброска, сыгранного Меркьюри коллегам по группе и продюсеру Рою Томасу Бейкеру. «Мы сидели в гостях у Фредди, и он объявил вдруг: "У меня есть пара идей для песни", — вспоминал Бейкер. — Он сел за пианино и начал играть. Песня находилась еще на очень ранней стадии, но... звучала отлично. На тот момент отсутствовали какие-то музыкальные фрагменты и части текста». Однако весь размах замысла Меркьюри продюсер оценил несколько позже: «Он все играл, играл, а потом вдруг остановился и говорит: "А здесь начинается оперный кусок..."
К тому времени, как Queen приступили к записи «A Night At The Opera», Меркьюри уже закончил трудиться над любимым проектом. "Фредди явился в студию с пачками нотной бумаги, по обыкновению испещренными его неразборчивыми пометками, — позже подтвердил Брайан Мэй. — Это была не партитура, а скорее кривые тропинки, петлявшие по всем этим бумажкам. Но музыка уже была там... Он вошел с полностью готовой песней". С ним согласен и Роджер Тейлор: «По сути, он показал нам чертеж песни — гармонии, нацарапанные на обороте телефонного справочника! Да, это явно было... творение Фредди».
   
   Хотя Queen уже привыкли преодолевать трудности музыкальных аранжировок, опера оказалась совершенно новым испытанием. «Мы наконец разобрались с аккомпанементом, — говорит Мэй, — но нам пришлось оставить пропуски. Фредди говорил: "Бум, бум, бум, бум... вот что здесь будет". Можно сказать, мы просто помогали ему вдохнуть в эту песню жизнь". Следующей стадией мучительной эволюции «Bohemian Rhapsody» стала запись необыкновенной средней части. Меркьюри и Мэй еще могли справиться с наложением тенора и баса, но завершить гармонию партией фальцета они предоставили Тейлору. «Да, я тянул все эти верхние оперные ноты, — признается он годы спустя. — Теперь без плоскогубцев мне такого не взять...»
 
   В соответствии с пожеланиями Меркьюри, на ленту ложились новые и новые слои вокальных гармоний (общим числом около 180) — с почти гибельным результатом: «Поскольку у нас под рукой были всего шестнадцать дорожек,то и дело приходи-лось перематывать пленку туда-сюда. Оказалось, старая Легенда о том, что лента со временем изнашивается, — совершеннейшая правда. Мы как-то взглянули на нее против света... не могли взять в толк, куда девались высокие частоты фальцета... и обнаружили, что лента практически прозрачная. Почти весь магнитный слой успел стереться. Пришлось срочно делать копию и дальше работать с ней».
   
   Когда все части были записаны, начался кошмар сведения. «Мы собирались за пультом всей пестрой компанией, — вспоминает Мэй. — Участники группы, Рой Томас Бейкер, Майк Стоун — все шестеро с пальцами, застывшими на микшерских рукоятках. И порой мы не вставали из-за пульта по тридцать часов кряду! В итоге перестаешь понимать, что происходит, уходишь спать оглохший и ослепший, встаешь на следующее утро, а проклятое микширование еще продолжается...» Воспоминания Тейлора не менее болезненны: «Две недели записи музыки, потом еще два месяца наложения голосов...»
Можно предположить, что после окончания столь грандиозного предприятия, совершенно вымотавшего группу, продюсера и звукооператора, Queen успокоятся, воткнув песню в конец диска «A Night At The Opera» и предоставят слушателям самостоятельно ее там обнаружить. Ничего подобного. У группы были другие планы.
   
   «Мы считали ее чудом из чудес и хотели выпустить в качестве сингла, — говорит Мэй. — Конечно, пришлось одолеть сопротивление людей, считавших, что "Bohemian Rhapsody" нельзя выпускать в полном объеме. Они говорили, что никому не хватит терпения дослушать ее до конца. Но мы стояли на своем: "Нет, либо целиком, либо никак". В этом смысле нам повезло — на сингле мог выйти только кусок песни».
К счастью, подоспела помощь: «Кенни Эверетт, ди-джей с "ВВС Radio One", прямо обезумел, услышав "Bohemian Rhapsody". Он даже стащил запись после презентации для журналистов. Потом Кении заиграл ее до дыр на своем канале, и я думаю, это с его подачи песня пошла гулять по стране». Несмотря на поддержку Эверетта и явный интерес публики, руководство EMI по-прежнему сомневалось в коммерческом потенциале подобной песни, и лишь с огромной неохотой лейбл уступил уговорам Queen. «Они решили, что мы спятили, — смеется Тейлор,— но все-таки...»
   
   В то время об этом никто не мог подозревать, но внезапное решение отснять промо-ролик на «Bohemian Rhapsody» впоследствии принесет немало пользы. «И до нас люди снимали клипы на свои песни, но обычно на кинопленку, — объясняет Джон Дикон. — Нам же пришлось иметь дело с видео. Все вышло случайно. В то время мы давали серию концертов и понимали, что никак не сможем выступить в студии "Тор Of The Pops" в четверг. Наши менеджеры договорились с мобильной станцией, и мы отсняли весь клип за каких-то четыре часа!»

   Промо-ролик «Bohemian Rhapsody», снятый в «Elstree Studios» режиссером Брюсом Гоуэрсом и обошедшийся всего в 4,500 фунтов, по большей части был добросовестной съемкой концертного выступления Queen. И все же Гоуэрс предпочел снимать в студийных условиях, при использовании ряда доступных телеаппаратуре эффектов — скажем, для того, что6ы растянуть отражения четырех силуэтов участников Oueen в бесконечность. «Для передачи эффекта эха в музыке мы воспользовались видео-эхом... все довольно просто, — вспоминает Гоуэрс. — Видеоряд развивал мотив обложки "Queen II" с четырьмя освещенными лицам и на черном фоне. Получилось неплохо, хотя в то время я не был в восторге. Передо мной поставили четкую задачу — как можно скорее закончить съемки,чтобы группа успела попасть в паб до закрытия. С этим я справился».
По мнению Тейлора, видеоролик «Bohemian Rhapsody» являлся простым способом повысить реноме группы без необходимости давать лишние концерты: «Ну, мы вроде как решили, что это отличный вариант донести музыку Queen до какой-нибудь далекой страны — скажем, до Австралии, — но при этом не ездить так далеко. Кстати, я ничего не имею против австралийцев...»
 
    Выпущенная в качестве сингла 31 октября 1975 года, «Bohemian Rhapsody» вскоре стала полномасштабным феноменом: песня достигла вершины британских чартов, где задержалась на целых девять недель, что в то время случалось не часто. Видеоролик привлек не меньшее внимание: «Top Of The Pops» крутила его не переставая. «Понимаете, мы ведь не видели законченного клипа, пока его не показали в "Top Of The Pops", — вспоминает Тейлор. — И решили тогда: "Что ж, неплохо". Брайан Мэй удивлен успехом клипа не меньше: «Никто и представить не мог, что наш видеоролик произведет подобный фурор. Его крутили неделю, забывали о нем, крутили снова — и внезапно видеоклипы обрели собственную коммерческую ценность». Билл Батт, сам режиссер видеоклипов, занимавшийся историей вопроса, соглашается с ним: «Это был первый ролик, снятый с использованием спецэффектов, что добавило целое новое измерение в уже знакомый формат... Сейчас этим никого не удивишь, но в те годы идея была совершенно новой».
   
   Разумеется, был один человек, который ни секунды не сомневался в тотальном успехе «Bohemian Rhapsody». «Знаете, я всегда был твердо уверен, что "Bohemian Rhap¬sody" станет хитом — вся целиком, во всей красе, — говорил Фредди Меркьюри. — Конечно, многие ругали песню на чем свет стоит. Но, с другой стороны, с чем ее вообще можно сравнивать?» Он был прав. «Bohemian Rhapsody» принесла Queen премию имени Айвора Новелло за 1975 год, а впоследствии номинировалась как «Лучшая запись последних 25 лет» британской Ассоциацией производителей фонограмм. И верно, после переиздания сингла в декабре 1991 года — через три недели после смерти Фредди — песня немедленно взлетела на вершину хит-списка. Это единственный пример в истории, когда песня повторила свое достижение, будучи издана в неизменном виде.
   
   Словно развивая этот успех, в июле 1992 года «...Rhapsody» поднялась до второй строчки в США, когда ее использование в одной из наиболее ярких сцен фильма «Мир Уэйна» возродило в американцах интерес к Queen. И все же остается один важный момент, так до конца и не проясненный: о чем, собственно, поется в «Bohemian Rhapsody»? «Только не просите меня объяснить, про что эта песня, потому что я, черт побери, не имею ни малейшего понятия! — упорствует Роджер Тейлор. -Здесь все заключено в самой атмосфере, в мире фантазий Фредди, где сплошь всякие "во имя Аллаха" и Вельзевулы... вся эта жуткая готика. Никто ведь не ждал, что песню будут всерьез анализировать».
   
   Единственный человек, который сумел бы распутать эту загадку, к несчастью умолк навеки. И все же можно предположить, как он откликнулся бы на эту просьбу.«Мне кажется, песни Oueen — сплошной эскапизм, — однажды сказал Фредди Меркьюри. — Это как пойти на хороший фильм.После можно выйти из зала, потрепаться о том, какое было классное кино, и вернуться к насущным проблемам. Я не хочу изменить мир с помощью музыки. В наших песнях нет скрытых посланий... разве что в нескольких песнях Брайана, возможно... Мне нравится сочинять песни удовольствия ради, для сиюминутного потребления. Потом люди смогут забыть о них, выкинуть, как использованные салфетки. Послушал, понравилось, выбросил из  головы и затем послушал еще что-нибудь. Одноразовая поп-музыка, так-то...»

1) One Vision
2)A Kind of Magic
3)One Year of Love
4)Pain Is So Close to Pleasure
5)Friends Will Be Friends
6)Who Wants to Live Forever
7)Gimme the Prize
8)Don't Lose Your Head
9)Princes of the Universe

Несмотря на временную потерю Америки, Queen образца 1985 года держали в руках весь остальной мир. Успех альбома «The Works» и триумфальное гастрольное шествие по планете (за исключением злополучного визита в Южную Африку) вернуло группу в список кандидатов на звание суперзвезд. И тем не менее популярность Queen буквально взлетела на новый уровень, когда они появились на сцене «Live Aid». «Признаться, — вспоминал потом Брайан Мэй, — мы оказались там едва ли не случайно...»
Детище Боба Гелдофа из The Boomtown Rats и Миджа Юра, фронтмена Ultravox, благотворительный фестиваль «Live Aid» стал «концертом-послесловием» к синглу 1984 года «Do They Know It's Christmas?». Специально задуманный для сбора средств в Фонд помощи голодающим жителям Эфиопии и объединивший большинство именитых звезд из справочника «Кто есть кто в британском шоу-бизнесе», этот сингл побил в Британии все рекорды продаж. К апрелю 1985 года американцы помогли Эфиопии, собрав миллионы долларов собственным синглом «We Are The World» «We Are The World». Для Гелдофа следующий шаг был вполне очевиден: вытащить музыкантов из студий и вывести их на сцену. Точнее, на две сцены... Грандиозное предприятие под названием «Live Aid» собрало наиболее успешных артистов планеты, давших два концерта, которые состоялись одновременно на стадионе Кеннеди в Филадельфии и на стадионе Уэмбли в Лондоне. Оба мероприятия (их посетили более 150 тысяч человек) должны были транслироваться по всему миру в прямом эфире при помощи чудесной новинки — спутникового вещания. Задумка хороша, но чтобы подобное шоу прошло гладко... Нечто из области фантастики — по крайней мере, так считал Брайан Мэй: «Наша первая реакция... мы не знали, что и подумать. В свое время мы играли в приличном количестве благотворительных шоу и были слегка разочарованы. Всем участникам Гелдоф предлагал 20 минут на выступление, никаких саундчеков... Но в конце концов мы сказали "да"».

  Оказавшись в общем списке, уже включавшем Пола Маккартни, Дэвида Боуи, The Who, U2 и других звезд, Queen вышли на сцену в шесть часов вечера и покинули ее двадцать две минуты спустя. По мнению многих людей, наблюдавших выступление группы на стадионе (или дома, в мягком кресле), группа затмила всех остальных участников. «Мы три дня репетировали, — рассказывал Роджер Тейлор, — а затем просто взяли и выступили». Между тем блок Queen прошел настолько гладко, что даже те, кто прежде шарахался от группы, теперь наблюдали за нею с улыбкой. «Фредди был в ударе, — впоследствии подтвердил Боб Гелдоф. — Весь мир следил за его прыжками и ужимками, затаив дыхание».
Как и многие другие группы, выступившие на «Live Aid», вскоре Queen обнаружили, что их старые записи начали раскупаться с новой силой. Так или иначе, появление на сцене фестиваля вызвало у публики невероятный прилив расположения к Queen, и особенно в Британии. "Live Aid" смешал все наши планы, — признается Джон Дикон. — Перед концертом мы обещали себе долгий отпуск: никаких турне, никакой работы, никакой группы. И вдруг — на тебе: весь экипаж — к насосам!»
Обрадованные новой волной восторга и не забывающие о финансовой стороне дела, уже в сентябре 1985 года Queen приступили к записи нового альбома. Работа спорилась, группа едва успевала порхать из студии в студию, разрываясь между «Musicland» в Мюнхене, «Townhouse» в Лондоне и собственной «Mountain Studios». Меркьюри даже выделил время, чтобы подразнить прессу рассказом о своей роли в «рок-машине Queen»: «Без остальных я как ноль без палочки, между прочим. Журналисты вечно выставляют меня этаким живчиком, словно я самый интересный из всех. Ничего подобного. Я мог бы такого порассказать про Брайана Мэя, что вы просто не поверите...»

   Первый альбом Queen, получивший звание «платинового» еще до выхода, по одним лишь предварительным заказам, «A Kind Of Magic» появился в продаже 7 июня 1986 года. Впрочем, тех, кто (после «Live Aid») ожидал услышать нетленный шедевр, поражающий глубиной и цельностью, пластинка разочаровала. «"A Kind Of Magic", — рассуждал кто-то из критиков, — звучит так, будто группа топчется по воде, а не идет по ней».
Откровенно говоря, у несвязности «A Kind Of Magic» имелись свои причины, и самая очевидная — в том, что пять из девяти представленных на нем песен сочинялись для фильма «Горец», снятого бывшим режиссером музыкальных видеоклипов Расселом Малкахи, — глупой, хотя и захватывающей истории о бессмертных воинах, сражающихся друг с другом на протяжении веков. «Когда я решил снимать этот фильм, — объясняет Малкахи, — я сразу подумал о Queen. Никто другой мне бы не подошел. Они сочиняли... мощные, масштабные песни, а „Горцу" как раз требовалась энергетика». Никто не спорит, вот только (как и в случае с фрагментами записанного несколькими годами ранее саундтрека к «Флэшу Гордону») то, что отлично звучало в сопровождении движущихся картинок, заметно проигрывало в мерцании огоньков стереосистемы.
Так или иначе, на этом альбоме (как и на всех лонгплеях Queen) присутствуют несколько замечательных моментов,достойных того, чтобы их посмаковать. Обжигающий оптимизм и дерзкая подача «One Vision» звучат достаточно живо, а сочиненная Мэем горькая «Who Wants To Live Forever» прекрасно адаптировалась к винилу, будучи перенесена с целлулоида. В остальном же пластинка не особенно щедра на эмоциональные пики.
Невзирая на общий уровень альбома, британская публика продолжала скупать пластинки пачками, и уже через полгода после выхода в свет «A Kind Of Magic» перешагнул за отметку в два миллиона проданных экземпляров. Похоже, в воздухе носилась какая-то «квиномания», которую лишь подчеркнули два аншлаговых концерта на стадионе Уэмбли — через год после последнего появления там группы. «"Live Aid" показал нам уровень поддержки, которой мы пользовались в Англии, — говорит Джон Дикон. — А еще он показал, что мы как группа еще чего-то стоим...»

Кто по этому выступлению скажет,что на тот момент они теряли популярность???

То самое выступление Queen на Live Aid в 1985